美。与汝窑相比，官窑瓷器的胎体更厚，釉质更加肥厚，通过反复施釉的办法，令釉层极厚，呈现出如玉般的质感。开片依然是其重要特征之一，裂纹自然而富有韵味，增添了瓷器的古朴之美.
宋代定窑白瓷
- 代表作：定窑白釉划花八棱大碗.
- 作者手法：以烧造白瓷着称，装饰手法多样，早期多为刻划花，线条简洁流畅，图案清晰自然，如在碗内划绘牡丹与莲花纹饰，生动逼真。北宋中期发明了覆烧方法，提高了窑炉的装烧量，但也导致碗盘口沿无釉，常以金、银、铜薄片包镶口沿加以补救.
宋代钧窑瓷器
- 代表作：钧窑月白釉紫红斑洗.
- 作者手法：其独特之处在于窑变釉色，以铜红釉料为主，在高温还原焰中烧成，釉色变化万千，红蓝、月白、灰紫等色交相辉映，瑰丽绚烂，尤以红色名贵。此外，钧窑瓷器常带有“蚯蚓走泥纹”，这是由于釉层在干燥或烧成过程中出现干裂，后又被高温下的釉液填充而形成的独特纹理.
元代青花瓷器
- 代表作：元青花鸳鸯荷花纹花口盘、元景德镇窑青花凤穿牡丹纹执壶.
- 作者手法：采用进口青料苏麻离青，呈色浓艳深沉，带有紫褐色或黑褐色较光润的斑点，有的还显现出“锡光”。绘画层次繁多，以大写意和小写意装饰为主，造型严谨、讲究对称，纹样题材丰富多样，如牡丹纹、龙凤纹等，画风豪放，体现了元代瓷器的雄浑大气与多元文化融合的特点.
元代卵白釉瓷器
- 代表作：卵白釉印花太禧铭盘.
- 作者手法：釉色白中泛青，恰似鸭蛋壳，釉面透明度较弱。装饰技法以印花为主，常模印官府铭文或吉祥文字，其中以“枢府”铭最为多见，造型以盘、碗、高足碗等最为常见，体现了元代官方用瓷的特色.
宋元时期陶瓷的装饰图案丰富多样，具有深刻的象征意义，具体如下：
植物纹
- 莲花纹：莲花是佛教标志，象征“纯洁”“净土”，寓意“吉祥”。如宋代陶瓷莲花纹，造型丰满柔美，体现了人们对佛教所倡导的纯净高洁品质的向往，也反映了佛教文化在当时的广泛影响.
- 菊花纹：菊花被视为“长寿之花”“雅洁长寿之君”，其花瓣繁多，寓意多子多福。在宋代，受理学和禅宗思想影响，菊花纹被广泛应用，体现了人们对长寿、多福以及高雅品格的追求，到了元代，菊花纹还可谐音“居”，表达“安居乐业”之意.
- 牡丹纹：牡丹素有“花中之王”美誉，象征富贵、繁荣昌盛。宋元时期，牡丹纹常被用于陶瓷装饰，展现了当时社会对物质财富和美好生活的向往。
动物纹
- 龙纹：龙是中华民族的象征，在封建时期也象征着至高无上的皇权和尊严。元代初年禁止民窑制造五爪缠身龙纹，可见龙纹的使用具有严格的等级规定，体现了皇家的权威和尊严.
- 凤纹：凤象征着才艺和吉祥，与龙纹搭配的“龙凤呈祥”图案，寓意着美好、和谐与幸福，常被用于宫廷或贵族的陶瓷用品装饰，彰显身份地位.
- 鱼纹：鱼与“余”谐音，寓意着年年有余，表达了人们对富足生活的期盼。此外，鱼纹还象征着多子多孙，因为鱼的繁殖能力较强，反映了人们对家族兴旺的美好愿望。
几何纹
几何纹由各种直线、曲线、圆形等元素组成，其简洁明快的视觉效果，寓意着理性、秩序。在宋代，这种纹样体现了当时社会所推崇的理学思想，反映出人们对秩序和规范的追求.
人物纹
- 婴戏纹：描绘儿童嬉戏的场景，寓意着多子多福、家族兴旺，同时也展现了儿童的天真活泼和生命的活力，表达了人们对美好生活的向往和对后代的期望。
- 历史人物故事纹：如鬼谷子下山、萧何月下追韩信、昭君出塞等，这些图案不仅具有艺术欣赏价值，还蕴含着丰富的历史文化内涵，反映了当时人们对英雄人物的敬仰和对历史事件的关注.
其他图案
- 缠枝纹：其图案花枝辗转不断，寓意吉庆，又因结构连绵不断，具生生不息之意，表达了人们对美好生活的祝愿和对生命延续的渴望.
- 松竹梅纹：岁寒三友象征着清高、坚贞不屈的品格，在元代，据说还表现了汉人对于异族统治的不满情绪和高洁的心情.
宋元时期的陶瓷装饰图案对现代设计有多方面的影响：
审美观念
- 简约素雅风格：宋代陶瓷装饰图案追求简洁自然之美，如以简洁的线条勾勒花卉、动物等图案，体现了“大道至简”的审美理念，影响现代设计注重简约，避免过多繁琐装饰，使设计更具清新、高雅之感.
本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！- 自然情趣展现：宋元陶瓷常以自然元素为图案，如花鸟鱼虫、山水等，展现对自然的热爱与向往。现代设计继承了这一理念，通过融入自然元素，营造出亲近自然、和谐共生的氛围，满足人们对自然的渴望。
文化内涵
- 传统寓意传