在不同的音高位置上进行重复。模进可以是严格的，即音程关系完全相同；也可以是自由的，在音程关系上有一定的变化。它能使旋律在保持相似性的同时，又有一定的发展和推进，增强音乐的动力和向前感。例如在一些器乐曲目中，通过模进手法可以让旋律不断向上或向下发展，营造出一种逐渐递进或递减的音乐效果，使音乐更具吸引力和感染力。
- 独特的和声运用
- 功能性和声：虽然隋唐时期的和声体系不像现代音乐那样完备和复杂，但也存在一定的功能性和声运用。通过不同音高的组合，形成和谐或不和谐的音响效果，来支持旋律的进行和情感的表达。例如在一些宫廷音乐和宗教音乐中，会运用特定的和声组合来营造出庄重、神圣或神秘的氛围，增强音乐的表现力。
- 色彩性和声：除了功能性和声外，还注重和声的色彩性。运用一些特殊的和声进行或音程组合，来创造出独特的音乐色彩和情感氛围，而不仅仅局限于和声的功能性作用。比如在一些法曲或具有特色的民间音乐中，可能会使用一些非传统的和声方式，给人耳目一新的感觉，增添音乐的艺术魅力和独特风格。
- 巧妙的乐器编配
- 独奏与合奏的结合：隋唐时期的音乐既重视乐器的独奏表现，展现乐器的独特音色和演奏技巧，如琵琶、古琴、筚篥、箜篌、羯鼓、笛等乐器都有着名的演奏家；同时也注重多种乐器的合奏效果，通过不同乐器的组合，发挥各自的优势，营造出丰富多样的音乐音响。例如在宫廷乐队中，各种乐器相互配合，共同演奏出宏大而华丽的音乐；在民间的小型乐队中，也会根据乐曲的需要选择不同的乐器进行合奏，展现出民间音乐的活力与多样性。
- 乐器音色的搭配：在乐器编配中，充分考虑不同乐器音色的特点和相互之间的协调性。例如，将音色明亮的琵琶与音色柔和的箫进行搭配，形成鲜明的音色对比，同时又能相互融合；或者将节奏强烈的羯鼓与旋律性较强的琴类乐器组合，使音乐既有鲜明的节奏动力，又有优美的旋律线条。通过巧妙的音色搭配，使音乐更加丰富多彩，富有层次感。
隋唐时期的中国音乐在形式特点和手法运用上都取得了很高的成就，对后世音乐的发展产生了深远影响，这些丰富的音乐遗产也成为了中华民族文化宝库中的重要组成部分。
以下是隋唐时期的一些音乐代表作、作者及手法解析：
- 《霓裳羽衣曲》：
- 作者：有多种说法，一说是唐玄宗李隆基所作；二说根据《唐会要》记载，是天宝十三年唐玄宗以太常刻石方式，更改印度传入的乐曲而来；三说认为玄宗凭登三乡驿所感作此曲前半，后吸收杨敬述进献的《婆罗门曲》续成全曲。
- 手法解析：
- 节奏运用：全曲共三十六段，分散序（六段）、中序（十八段）和曲破（十二段）三部分。散序为前奏曲，全是自由节奏的散板，由磬、箫、笛、筝等乐器演奏，几种乐器相互融合，击乐器敲击均匀有力，时而沉重缓慢，时而清脆，引出管乐器的悠长曲调，加上筝的行云流水，营造出空灵、悠远的氛围，给人以想象空间。
- 旋律发展：中序是抒情的慢板部分，有几个稍有变化，由慢到快，让人身临其境。在旋律上，可能运用了重复、变化重复等手法，使主题旋律在不同的段落中反复出现，但又有一些细微的变化，既保持了整体的连贯性，又增添了丰富性。例如击乐器和筝的配合段落，通过节奏和旋律的变化，仿佛高山流水，千回百折，余音袅袅，为下段做足了铺垫。
- 和声特色：虽然当时的和声体系不像现代这般完备，但在乐曲中通过不同乐器的组合搭配，也能形成一定的和声效果。比如在某些段落，管乐器与弦乐器相互呼应，营造出和谐或不和谐的，来支持旋律的进行和情感的表达，展现出独特的音乐色彩和情感氛围。
- 乐器编配：演奏乐器丰富多样，包括磬、箫、笛、筝等。这些乐器的音色特点各异，相互配合，发挥各自的优势。如磬的沉稳、箫的悠扬、笛的明亮、筝的灵动，共同构建出丰富多彩的音乐音响，使乐曲的表现力更加丰富。
- 《秦王破阵乐》：
- 作者：李世民。
- 手法解析：
- 节奏特点：作为军中乐舞，其节奏可能明快有力，富有律动感，以适应军队的氛围和舞蹈动作的需要。这种节奏能够激发人们的斗志和激情，展现出军威和豪迈之气。
- 旋律风格：旋律或许具有激昂、奋进的特点，能够传达出勇往直前、英勇无畏的精神。可能运用了一些具有力量感的音符组合和进行方式，使人们在欣赏音乐时能够感受到强烈的情感冲击。
本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！- 乐器运用：在乐器编配上，可能会使用一些能够发出响亮、宏大声音的乐器，如鼓、锣等打击乐器，以增强音乐的气势和震撼力。同时，也可能会搭配一些管乐器和弦乐器，来丰富音乐的层次和表现力。
- 《阳关三叠》：
- 作者：改编自唐代诗人王维的七